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Día Nacional del Canto Coral

El canto coral es una práctica artística que ha tenido un papel fundamental en la cultura y la identidad de muchos países a lo largo de la historia. En Venezuela, la importancia del canto coral queda patente en la figura del maestro Vicente Emilio Sojo, quien en 1930 fundó el Orfeón Lamas, dando inicio a un movimiento coral que ha dejado una huella imborrable en la sociedad y la música venezolanas.

Un grupo de directores corales y coralistas se reunieron recientemente con la Comisión del Poder Popular y Comunicación de la Asamblea Nacional de Venezuela para proponer la declaración del 15 de Julio como Día Nacional del Canto Coral en el país. La propuesta, que se gestó hace pocos años en el corazón del maestro merideño José Geraldo Arrieche, ha sido respaldada por todo el movimiento coral venezolano.

En las primeras décadas del siglo XX  el Orfeón Lamas se convierte en la vitrina de los compositores que se formaron en la Escuela de Santa Capilla, por donde pasaron voces como las de Carmen Liendo, Teo Capriles, Juan Bautista Plaza, Ángel Sauce, Evencio Castellanos, Eduardo Calcaño, Antonio Lauro, Inocente Carreño, Héctor Toro, Leopoldo Billings, Moisés Moleiro, Armando Barrios, José Antonio Calcaño, Gonzalo Castellanos Yumar, Modesta Bor y Antonio Estévez, entre otros, y con el que se forma en el pueblo el carácter raigal y nacionalista a través de la interpretación de la música de compositores de la colonia formados por el Padre Sojo.

El Orfeón Lamas ofreció su primera presentación el 15 de Julio de 1930 en el Teatro Nacional en Caracas, bajo la dirección de los maestros Vicente Emilio Sojo y José Antonio Calcaño. A partir de esa fecha, comenzó a emerger en Venezuela un movimiento coral que se ha masificado desde entonces hasta nuestra época.

La propuesta de declarar el 15 de Julio como Día Nacional del Canto Coral ha sido recibida con entusiasmo por parte de la Comisión del Poder Popular y Comunicación, quienes han votado unánimemente a favor de la propuesta, honrando a los millones de coralistas de Venezuela al decretar elevar al Olimpo sagrado de la patria cada 15 de Julio como de Celebración del Día Nacional del Canto Coral. Esta fecha será una oportunidad para reconocer la labor de todos aquellos que han dedicado su vida al canto coral, desde los maestros y maestras hasta los coralistas, coordinadores y amigos del canto coral.

Una vez se declare el día nacional, se trabajará por estado y municipio para que se nombren los días estadales y municipales del canto coral, promoviendo homenajes y reconocimientos a maestros y maestras, coralistas, coordinadores y amigos del canto coral. Se espera seguir organizados como una plataforma para lograr la aprobación de una ley que rija y proteja el Canto Coral en Venezuela en 2024.

En resumen, el Día Nacional del Canto Coral se convertiría en una fecha muy especial para Venezuela, que reconoce la importancia del canto coral en la cultura y la identidad del país. Esta fecha es una oportunidad para celebrar el legado de todos aquellos que han dedicado su vida al canto coral, y para promover su valor en la sociedad.




Encuentros corales sacros en Venezuela: un espacio para la espiritualidad y la música

En Venezuela, la música coral sacra ha sido un importante componente de la cultura y la religión durante muchos años. A lo largo del tiempo, se han celebrado una gran cantidad de festivales y encuentros corales de música sacra, así como conciertos corales sacros que han destacado por su calidad artística y espiritual.

Entre los eventos más destacados, se encuentra el Festival Nacional de Música Sacra que se celebra en la ciudad de Maracay organizado por la Fundación Filarmonía de Aragua y el Encuentro Polifónico de Música Sacra en San Felipe que llevado a cabo por el Orfeón Yaracuy, conciertos que se han desarrollado de manera continua; igualmente existen otros encuentros y conciertos particulares que realizan agrupaciones en la ciudad de Caracas, Valencia, Coro, Maracaibo y Mérida. Inclusive eventos organizados por instituciones mas recientes como las Voces Sacras organizado en el estado Táchira por la Fundación Tierra y Ser,  y también en algunas otras regiones del estado Miranda y Aragua. Eventos que se celebran cada año reuniendo una diversidad de agrupaciones corales del país y ofrece un espacio para la interpretación de obras de música sacra de diferentes épocas y estilos.

Asimismo, se destacan encuentros nacionales organizados por la Federación Venezolana de Coros y Grupos Vocales (Fevecoros), y los eventos que realiza la Fundación Schola Cantorum de Venezuela en el que se incorporan todas sus agrupaciones en un mismo montaje y también participan coros invitados.

Entre las agrupaciones más resaltantes en este aspecto se encuentran el Grupo Vocal Cantarte dirigido por el maestro César Alejandro Carrillo, igualmente grupos vocales como Oh Magna Mvsica, el coro femenino Aequalis Aurea, la Coral Nacional Simón Bolívar, la Camerata de Caracas y mas recientemente el Orfeón Libertador; quienes han resaltado por su trabajo exhaustivo en la interpretación de este repertorio. Por supuesto que existen muchas mas agrupaciones al interior del país que destacan por su trabajo musical con la música sacra en casi todas las regiones del país.

Estas agrupaciones corales han dedicado gran parte de su repertorio a la música sacra, convirtiéndose en referentes en la interpretación de este género musical tanto a nivel nacional como en el extranjero. Además, han contribuido significativamente a la formación de nuevas generaciones de cantantes y directores corales en Venezuela.

La importancia que las agrupaciones corales en Venezuela le dan a los conciertos corales sacros radica en el valor que se le da a la música de este estilo como parte de la cultura y la religión del país. Para estas agrupaciones, interpretar música sacra no solo representa un desafío artístico, sino también un compromiso espiritual y una forma de expresar la fe a través del canto. Por ello los invitamos siempre a seguir de cerca todos estos festivales, encuentros y conciertos que se celebran en torno a la Semana Mayor cada año en cualquier región del país y que descubra la maravilla de agrupaciones que existen en su localidad. 




El Canto Colectivo mejora el tartamudeo

Stephen Clift, profesor de Educación para la Salud y director del Centro de Investigación Sidney De Haan para las Artes y la Salud de la Canterbury Christ Church University, en Inglaterra, conoce bien este estudio y ve en su trabajo diario los efectos terapéuticos de cantar en coro. “Se debe hacer la distinción entre las personas con problemas mentales o de salud de aquellas que no. Para las primeras está demostrado que cantar en grupo puede mejorar el tartamudeo, la capacidad pulmonar e incluso el Parkinson, con la correcta terapia de un especialista, pero también ayuda a todas las personas ya que mejora el estado de ánimo, les da energía, disminuye el estrés y proporciona un vínculo con otros. Todo esto combinado permite una mejor salud y calidad de vida”.

Stephe Clift explica algo importante: no es necesario cantar bien para que la terapia se exitosa, las personas que no puedan cantar pueden sentirse mejor después de hacerlo porque no tiene que ver con lo vocal si no con el disfrute del canto. Los invito a atreverse, quizás no es un escenario de karaoke, pero en grupos de amigos, en sus casas, en trayectos en el auto con la familia. Se sentirán mucho más felices y mejorarán su bienestar general. Si puedes hablar, puedes cantar


Cantar en una coral mejora el resultado en el tratamiento del cáncer

Puede no ser una sorpresa que el canto o la música pueden aumentar el estado de ánimo y ayudar a aliviar el estrés, pero para los pacientes con cáncer, los beneficios del canto no se detienen ahí. Un nuevo estudio encontró que el canto coral de tan sólo 1 hora, estimula el sistema inmunológico, lo que sugiere que conseguir que esas cuerdas vocales actúen, tiene el potencial de mejorar los resultados del tratamiento para las personas con cáncer.Lo que es más, el estudio –publicado en la revista “Ecancermedicalscience”–  encontró que el canto coral también presenta ventajas para los propios cuidadores de los pacientes con cáncer.


Una nueva investigación sugiere que algo tan simple como el canto coral podrían ayudar a satisfacer esta necesidad. Para el estudio, el coautor Dr. Ian Lewis, director de investigación y políticas de tratamiento del cáncer en Cardiff, Reino Unido, y sus colegas, reclutaron a 193 personas que formaban parte de cinco grupos corales diferentes.

De los participantes, 55 eran pacientes con cáncer, 66 fueron afligidos cuidadores de pacientes con cáncer y 72 eran cuidadores actuales de una persona con cáncer. Los investigadores tomaron muestras de saliva de cada participante justo antes y después de una sesión de 1 hora de coro. El equipo utilizó las muestras para medir los niveles de hormonas asociadas con el estrés – tales como cortisol -, así como los niveles de citoquinas, que son proteínas asociadas con la respuesta inmune.

Además, el uso de una serie de evaluaciones psicológicas, de salud mental y el bienestar de los participantes se evaluó antes y después de la sesión de canto coral. Los investigadores identificaron reducciones significativas en los niveles de cortisol a través de todos los participantes después de cantar, que se correlacionaban con una mejora en el estado de ánimo y el bienestar. Por otra parte, el equipo encontró el canto se asoció con reducciones en la oxitocina “hormona del amor” y los niveles de beta-endorfina.

Mientras que los niveles más altos de oxitocina han sido previamente asociados con la vinculación social y el apego y el aumento de los niveles de beta-endorfina, y que se han relacionado con una sensación de euforia, los investigadores señalan que también están involucrados en la regulación del estrés. Por otra parte, el equipo encontró que los participantes con los niveles más bajos de bienestar mental y mayores niveles de depresión, antes de cantar, experimentaron la mayor mejora en el estado de ánimo, que se asoció con una respuesta pro-inflamatoria inferior.

Los investigadores creen que sus hallazgos son buenas noticias para las personas afectadas por el cáncer, ya que sugieren que una simple actividad de 1 hora podría beneficiar su salud.

Fuente: Panorama



Cantar en grupo es el mejor antidepresivo natural que existe

Quedó demostrado que cantar con otros mejora el sistema inmunológico al secretar más Inmunoglobulina A secretora (S-IgA), considerada como la primera línea de defensa del cuerpo contras las infecciones bacterianas y virales de la vía respiratoria superior porque se encuentra presente en las mucosas. 




Pero, a la vez, mejora sustancialmente el estado de ánimo, haciendo que las personas se sientan más felices, con más energía y motivadas. Beneficios físicos y mentales que lo convierten un antidepresivo totalmente natural. El estudio “Efectos del canto o escucha música coral sobre la inmunoglobulina A secretora, el cortisol y el estado emocional” de Gunter Kreutz y otros de la Johann Wolfgang Goethe-University Frankfurt arn Main, Alemania , publicado en el Journal de Medicina Conductual, hizo que 31 personas entre 29 y 74 años, solo escucharan música coral y una semana después cantaran todos juntos. Luego tomaron muestras de saliva con los que determinaron que cantar lleva a un aumento en al S-IgA, lo que se genera cuando una persona tiene estados de ánimo positivos.  



Cualquiera puede cantar

Una de las grandes cosas sobre el canto es que podemos beneficiarnos de sus efectos positivos incluso aunque no cantemos “bien”. Un estudio mostró que: “El canto grupal puede producir sensaciones satisfactorias y terapéuticas incluso si el sonido producido por las voces es de calidad mediocre.”

Taina de Jong, cantante y fundadora de Creativity Australia, ha aprovechado esta habilidad de cantar en grupo para elevar a cada miembro del grupo, sin importar su habilidad para cantar.

 El proyecto de la organización With One Voice pone a una diversidad de personas a cantar juntos. La euforia de grupo favorece la creatividad natural de la gente, desencadenada por la sesión de canto de grupo, y ayuda a generar nuevos niveles de apoyo comunitario, conexión y oportunidades. Tania dice:

“Una de las grandes cosas sobre el canto es que activa el lado derecho del cerebro. Este es el lado responsable de la intuición, la imaginación y todas nuestras funciones creativas. Nos conecta con un mundo de posibilidades. En la vida moderna estamos constantemente bombardeados con mucha información que tenemos que procesamos y analizamos. Tendemos a quedar atrapados en el lado izquierdo del procesamiento de nuestro cerebro. Por lo tanto, es importante nutrir también los atributos de los seres humanos que nos distinguen de las máquinas. La mejor manera de hacerlo es cantar.”

Fuente: Terramater.es



Las clases de música generan nuevas conexiones cerebrales en niños

Estudiar este arte favorece el neurodesarrollo. 

Los expertos creen que ayuda también al tratamiento de menores con TEA o TDAH


La música puede ayudar a tratar los trastornos del espectro autista (TEA) y los trastornos por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) en niños, así lo concluye la Sociedad Norteamericana de Radiología (RSNA, por sus siglas en inglés). Una característica más de este arte en esta jornada en la que se celebra el Día de la Música. Según estos expertos, que los pequeños reciban clases de música incrementa y crea nuevas conexiones cerebrales y “puede facilitar los tratamientos en niños con estos trastornos”. “Ya se sabía que la música era muy beneficiosa, pero este estudio ofrece un mejor entendimiento sobre qué está ocurriendo en el cerebro y dónde se producen estos cambios”, asegura Pilar Dies-Suárez, jefa de radiología en el Hospital Infantil de México Federico Gómez, en un comunicado. "Experimentar la música a una edad temprana puede contribuir a un mejor desarrollo del cerebro, a la optimización de la creación y establecimiento de redes neuronales y a la estimulación de las vías existentes del cerebro”, añade la experta.

Estudios anteriores ya hablaban de los beneficios de la música en el desarrollo cerebral. Por ejemplo, uno elaborado por el Instituto de Aprendizaje y Neurología de la Universidad de Washington (Seattle, EE UU) y publicado National Academy of Sciences concluyó que “ciertas melodías mejoran el procesamiento cerebral de pequeños de nueve meses, tanto en lo que se refiere a la música como a nuevos sonidos del habla”. La investigación sugería “que experimentar patrones rítmicos musicales mejora la habilidad de detectar y predecir patrones rítmicos del habla. Esto significa que escuchar música en edades muy tempranas puede tener un efecto global en las habilidades cognitivas de los bebés”, aseguraron los autores. 

La importancia de las conexiones cerebrales.

Esta última investigación de la RSNA, publicada pocos días antes del Día de la Música, consistió en el análisis de 23 niños sanos de entre cinco y seis años, todos libres de trastornos sensoriales, de percepción o neurológicos. Además, ninguno había asistido a clase de música con anterioridad. Los sujetos se sometieron a una evaluación, previa y posterior, con una técnica de resonancia magnética avanzada -una tractografía-, lo que les permitió identificar los cambios microestructurales en la materia blanca del cerebro. Esta última contiene millones de fibras nerviosas -los axones- que trabajan como cables de comunicación entre distintas áreas del cerebro. El resultado pudo medir el movimiento de las moléculas de agua extracelulares a lo largo de estos axones. Desde el punto de vista de salud, todo es normal cuando estas células de agua se mueven de forma uniforme, en cambio, cuando estas lo hacen de forma aleatoria, sugiere que existe algo anormal.



Tras nueve meses de estudio con clases de música, los resultados mostraron un incremento de las conexiones y de la longitud de los axones en determinadas áreas cerebrales, sobre todo “y de manera más notable en las fibras que conectan los lóbulos frontales y que en conjunto constituyen el llamado fórceps menor".

“A lo largo de la vida”, prosigue la experta, “la maduración de las conexiones cerebrales entre las regiones motoras, auditivas y otras zonas permiten el desarrollo de un gran número de habilidades cognitivas, entre ellas, las habilidades musicales”. “Cuando un menor recibe clases de música, su cerebro se prepara para responder a ciertas demandas, estas incluyen habilidades motoras, auditivas, cognitivas, emocionales y sociales”, añade Dies-Suárez. “Creemos que el aumento es debido a la necesidad de crear más conexiones entre ambos hemisferios cerebrales cuando escuchas música”, concluye.

Ayudar a los niños con TEA y TDAH

Los investigadores también creen que “los resultados del estudio pueden servir para incidir con más precisión en las estrategias de tratamiento en niños con TEA o TDAH”. Unos trastornos que afectan a muchos pequeños en el mundo y en España. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), 21 de cada 10.000 niños que nacen en el planeta padecen autismo, cifras que llevaron en 2008 a declarar el 2 de abril como el Día Mundial de esta enfermedad. En Estados Unidos, país donde la investigación está más avanzada que en Europa, uno de cada 68 niños nace con TEA. Estos trastornos afectan al neurodesarrollo y se manifiestan habitualmente en los tres primeros años de vida de un niño. Los bebés con el trastorno pierden el contacto visual, en ocasiones parece que no oyen y tienen algunas hipersensibilidades o cogen rabietas excesivamente fuertes. Una conducta muy característica de los niños aquejados por este trastorno son los comportamientos repetitivos.


En cuanto a las cifras de TDAH, este trastorno afecta a entre un 2 y un 5% de la población infantil, según la Federación española de asociaciones de ayuda al déficit de atención e hiperactividad. Se trata de uno de los trastornos más importantes dentro de la Psiquiatría Infanto-Juvenil y constituye cerca del 50% de su población clínica. Es un trastorno crónico y comienza a revelarse antes de los siete años. Se estima que más del 80% de los niños continuarán presentando problemas en la adolescencia, y entre el 30-65%, en la edad adulta. Los chicos son más propensos que las niñas a sufrir TDAH, en cifras que varían de 4 a uno.

Fuente: Elpais.com


Cantar nutre el cerebro infantil

La voz, el primer instrumento musical

Parece como si los adultos necesitaramos siempre argumentos sobre la utilidad de las cosas para dar valor a lo que en sí mismo es valioso. Pero dado que estamos inmersos en un mundo tan rápido y que va descartando lo que desde siempre ha nutrido el rico mundo infantil (los juegos, los cuentos,las canciones) , merece la pena conocer qué dice la ciencia sobre los efectos de cantar en los niños pequeños.

La ciencia ya ha descubierto que la música (no tanto escucharla como hacerla) es uno de los estímulos más potentes y complejos-completos para el desarrollo de los niños y jóvenes (¡y de los adultos!).  Pero ¿y cuando los niños son demasiado pequeños para aprender a tocar un instrumento?  La respuesta es sencilla: la voz.

Las canciones infantiles son una parte importante de la tradición cultural infantil por algo. Si todas las culturas tienen su propio folklore infantil es porque responde a una necesidad universal, ahora científicamente estudiada en una investigación realizada en la Universidad de Munster (Alemania) por los Dres. Thomas Blank y Karl Adamek. El estudio se realizó en 500 jardines de infancia, con la colaboración del Departamento de Salud Publica, constatándose que un 88% de los niños que cantaban frecuentemente estaban preparados para la escolarización normal, en contraste con solo un 44% de aquellos en cuya escuela se cantaba menos.

El estudio demostró que cantar y jugar cantando estimula el desarrollo físico, mental y social de los niños en una medida que se ha subestimado, y que se refleja en una mejor maduración cerebral y en el desarrollo del habla, la inteligencia social y el control de la agresión.

Cantar beneficia a todos los niños, pero de un modo muy especial a aquellos que viven situaciones de desventaja social (violencia familiar, escasos recursos, inmigración reciente…).  Es difícil medir los incontables beneficios de una actividad que pone en juego el cuerpo, las emociones y la mente, pero una posible explicación parcial la dan los estudios neurobiológicos y fisiológicos que muestran que cantar produce hormonas de bienestar y reduce las que desencadenan reacciones de agresión.

Del mismo modo, es fácil deducir que aquellas canciones infantiles que implican juegos, rondas, palmas, etc., a un determinado ritmo, al ser de más compleja ejecución e involucrar tantas habilidades diferentes sincronizadamente, potencien aún más las conexiones neuronales y la maduración de estructuras cerebrales básicas.

Faltaría más investigación sobre el efecto en los niños pequeños de sustituir las canciones infantiles tradicionales, todas ellas compuestas en la escala pentatónica (según la pedagogía Waldorf más cercana al momento evolutivo de los mas pequeños), por canciones que escuchan jóvenes y adultos, todas ellas compuestas en la escala heptatónica.  Eso sin mencionar otros aspectos como las letras, el efecto sensorial sobre niños muy pequeños de muchas de las canciones  modernas o la pérdida cultural que supone que la riqueza del folklore tradición popular infantil vaya cayendo en el olvido.

Fuente: Terramater.es


El Movimiento en el Canto Coral

El Canto Coral es un excelente medio de expresión musical colectiva que fundamenta la práctica de la educación musical en las escuelas y, además, ayuda a trabajar aspectos personales y sociales de los niños y los jóvenes, tanto desde la vertiente del desarrollo personal, como de habilidades sociales y relaciones interpersonales, ayudando así en la adquisición de unas competencias básicas sólidas.

La incorporación de la expresión corporal en las interpretaciones de canto coral ha hecho que los cantores vivan la música coral de una manera diferente a la manera que se había entendido hasta hace relativamente pocos años.

El uso de la expresión corporal y coreografías parece ser una práctica cada vez más extendida en los encuentros que se llevan a cabo. Este uso del movimiento corporal en los conciertos de canto coral provoca en los directores de coros, cantantes y en el público asistente una nueva manera de entender y enfocar el canto coral que, hasta ahora, no era lo más habitual, pero que tiene mucho que ver con la evolución de la sociedad y con el que ésta espera.

Hay que valorar pues, cómo afecta la incorporación de coreografías en el canto coral infantil y juvenil y su aceptación por parte de los directores, cantantes y del público que asiste a los conciertos.

Este concepto proviene del concepto americano show choir, (originariamente swing choir) que aparece durante la década de los años 70 como actividad coral en los institutos de las regiones de la parte norte central de los Estados Unidos. En este caso, las interpretaciones corales cuentan con unas coreografías muy trabajadas y muy vistosas, combinando el aspecto más expresivo del propio movimiento con la estética del vestuario y del maquillaje.

El investigador musical José Gallardo expone que en los montajes corales actuales se pueden apreciar dos posturas claramente diferenciadas, la llamada performance dinámica y la perfomance tradicional que es la manera como se ha entendido tradicionalmente la interpretación del canto coral, donde el intérprete canta sin incorporar ningún movimiento o gesto voluntario. El punto de convergencia entre estos dos tipos de interpretación es precisamente el gesto musical o expresión musical.

A pesar de que el uso de la performance dinámica está cada vez más en alza, ésta no siempre es favorable para lograr una buena calidad vocal. Hay que tener una buena preparación y adquirir una técnica vocal precisa para que el gesto o movimiento corporal no tenga afectación en la emisión vocal y, a menudo, es una de las carencias de los coros escolares e, incluso, de los maestros que se encuentran al frente de estas formaciones. 

Sin embargo, la gran aceptación del uso del gesto y las coreografías en las interpretaciones corales por parte de los cantantes (y del público que asiste a los conciertos), hace que se haga difícil limitar el uso de expresión corporal en los conciertos de canto coral sólo a aquellas corales bién preparadas vocalmente hablando. Lo realmente importante es que los coros escolares, orfeones y grupos vocales continúen existiendo y cantando, llenando de música auditorios, escuelas y salas de conciertos.





El canto coral en la tercera edad

Está comprobado científicamente que la utilización de la música en la mayoría de terapias relacionadas con la salud ayuda a reducir el dolor porque consigue que el cuerpo produzca una mayor cantidad de endorfinas, destacados neurotransmisores que aportan una gran sensación de bienestar. Una melodía es capaz de despertar una gran cantidad de recuerdos y emociones de todo tipo ya que consigue que las personas usen gran parte de la capacidad del cerebro y no solo una parte de él.

Estudios llevados a cabo en un coro de la Levine School of Music en Washington D.C. demostraron que los participantes, todos mayores de 55 años, notaron beneficios como menos visitas al médico, menos problemas de la vista, un índice menor de depresión y menos necesidad de medicación. En cuanto al canto, sobre todo si se hace en un coro, resulta especialmente beneficioso para los mayores.

Para empezar, es una manera distinta de compartir. A medida que pasan los años, las estructuras familiares suelen replantearse, y el coro es un modo ideal de establecer nuevos contactos y reunirse con regularidad con otras personas para hacer una actividad en común. Además, en el grupo todos aprenden de los demás.

Cantar puede ser un esfuerzo, pero en un sentido positivo, porque lleva a entrenar la respiración. Parece algo muy simple, pero lo cierto es que si uno le exige ciertos ejercicios a los pulmones en una práctica semanal, irá adquiriendo mayores capacidades y no se quedará sin aire en otros momentos de la vida cotidiana. También es un hobby ideal para mantener el timbre de la voz a medida que avanzan los años.

El efecto que tiene el canto en la gente de la tercera edad es especial, porque antes cantar formaba parte de la vida de todos los días. Las generaciones pasadas cantaban en la escuela y en el tiempo libre, y eso hace que, para la gente mayor, recuperar las canciones que solía cantar de joven traiga muchos recuerdos. Hay especialistas que aseguran que hasta las personas que sufren demencia pueden recordar cosas a través de las canciones que aprendieron en sus años de juventud.

Además, es útil a nivel cognitivo, porque exige que uno se concentre en su voz, en el ritmo y que se adapte a las voces de los demás, lo que fomenta que las personas mayores no pierdan esa agilidad tan particular, sobre todo cuando viven solas.

Otro punto positivo del coro es el reconocimiento. Presentar algo que uno trabajó en grupo ante un público que se sienta a escuchar puede ser una gran satisfacción, y eso, a su vez, apuntala la autoestima. Refuerza la sensación de lo que uno puede hacer.

La clave es buscar las oportunidades. Si uno tiene un amigo que canta en algún coro, puede darse una vuelta y ver si puede integrarse en ese grupo. También hay coros en las iglesias que siempre buscan apoyo. Otra alternativa es buscar en Internet, con la ayuda quizás de los hijos o de los nietos.

No hay que dejarse estar. Si le da curiosidad, ¡atrévase! Cantar hace bien a cualquier edad.





Elementos de la expresividad en la dirección coral y su influencia en el sonido de un coro


La profesora Ana Val Claraco especialista en música y directora de coros en Zaragosa-España, aborda en una investigación publicada en la Revista Electrónica "LEEME" (Lista Electrónica Europea de Música en la Educación) aborda el proceso de comunicación no verbal entre el coro y el director donde se realizó un experimento con un coro no profesional en el cual era interpretada una misma obra de dos maneras distintas, una expresiva y otra sin expresividad, se utilizaron equipos de grabación para su respectivo análisis y la aplicación de encuestas a sus integrantes de manera anónima referidas a la experiencia con cada interpretación llegando a conclusiones interesantes. En resumen los gestos, la expresión facial y el lenguaje corporal del director son importantes porque afectan al sonido y a la respuesta del coro antes y durante de la interpretación.

Hay tres elementos a tomar en cuenta:


    Gesto: Hablamos de gesto cuando nos referimos al movimiento de codos, brazos y manos como una unidad y con coordinación. Una buena colocación de estos elementos no solo ayudan a una mejor técnica de dirección, sino que además transmite en mayor medida.




    Expresión facial: La expresión facial es complementaria al gesto y un factor muy importante en la expresividad del director. La expresión facial promueve la comunicación expresiva con el coro. Cuando hablamos de comunicación no me refiero sólo a comunicación visual, sino a comunicación en general. Los elementos que participan en este proceso son ojos, cejas y boca, aunque también intervienen los músculos faciales en general. Una correcta expresión facial, revaloriza el gesto y contribuye a que el coro se sienta más apoyado por el director. Esto revertirá en una mayor colaboración del coro para una mejor interpretación de la obra (el diálogo al que hacíamos alusión anteriormente).


    Lenguaje corporal: También es complementario al gesto.  El lenguaje corporal es muy importante en la comunicación no verbal junto con la expresión facial.  A través de nuestro lenguaje corporal, expresamos muchas cosas. Para el coro siempre les va a ayudar más a la hora de cantar. La respiración por tanto es muy importante en el lenguaje corporal que mostramos. Que el director respire junto con el coro es también un medio de comunicación, transmitiendo relajación o tensión según el carácter de la obra en ese momento.  Cuando el coro perciba estos signos y actitudes en el director, colaborará positivamente.

    Una buena expresividad, un gesto claro que ayude a cantar, siempre será mejor acogido por los cantores que un gesto impreciso o que no corresponda con el carácter de la pieza musical. Por eso es importante que previamente se cree una atmósfera para imbuirnos posteriormente en una mejor interpretación y de este modo, la conexión entre director y coro será más fluida y más dialogante. Durante el proceso de dirección de una pieza musical se crea una suerte de diálogo donde por un lado el director demanda determinados aspectos y el coro responde, y por otro el coro le “pide” al director que les muestre la manera en que quiere interpretar la obra. 

    De esta manera la obra musical transmitirá y llegará a quienes desde fuera estén escuchando. Vamos a poner un ejemplo muy común. Algunas veces cuando escuchamos a un coro en un concierto, hay obras que al escucharlas nos emocionan (nos “llegan”) aunque el coro no sea el mejor coro del mundo. Otras veces escuchamos coros que técnicamente son muy buenos, pero nos dejan “fríos” porque no transmiten lo suficiente. ¿Por qué sucede esto? Probablemente porque estos elementos de los que estamos hablando están presentes en mayor o menor medida.

    Ya no se trata sólo de una cuestión de calidad del coro, que por supuesto tiene que cumplir los requisitos que todos conocemos (afinación, etc), sino que se trata de dar un paso más que empieza por la figura del director, el cual debería tener en cuenta además del aspecto técnico, estas cuestiones más psicológicas y emocionales.





    3 herramientas para que tu coro aprenda más rápido en los ensayos

    Si tu coro no tiene integrantes que lean música, el aprendizaje de las partituras se realiza mediante la memorización. El problema que siempre se tiene al trabajar de memoria es cómo lidiar con la repetición y sus efectos negativos: cansancio, hastío, negatividad. Porque todos estos efectos tienen una repercusión directa en el sonido y la musicalidad del coro. Y cómo hacer para que la memorización no se lleve el 90% del tiempo de los ensayos. Porque el trabajo expresivo es lo más importante, no el aprendizaje.

    Las herramientas que se presentarán a continuación son recursos para la lectura, también son ejes fundamentales en una técnica de ensayo. Lo que no hay que olvidar es que, más allá de estos recursos, la lectura en sí, el aprendizaje de una obra, no puede estar separado de la musicalidad. No es bueno para el coro, para la música, confundir memorización con mecanización

    Memorización, más lectura rudimentaria

    También es necesario reconocer que, en el trabajo de aprendizaje de una obra, hay más operaciones de aprendizaje en funcionamiento, aparte de la memorización. Porque siempre hay cantantes que algún conocimiento de música tienen, o porque hay otros que, a medida que se van familiarizando con el uso de la partitura van incorporando conocimientos a su manera, y todo esto no sólo contribuye, sino que puede mejorar y ofrecer ensayo tras ensayo, si el director está pendiente de ello.

    Dicho esto te presentamos estas opciones a continuación:

    Herramienta 1: dividir

    Para que la memoria no se vea de entrada atiborrada de un caudal de información  imposible de procesar, es fundamental poder dividir esta información, en fragmentos reconocibles como unidades con sentido propio. 

    • Dividir la melodía en fragmentos reconocibles: la extensión de estos fragmentos seguramente varía de acuerdo al coro. No es lo mismo un coro de jóvenes de hasta 18 años, que un coro de adultos mayores de 60. Pero si la melodía tiene 40 compases, mejor la dividimos en fragmentos.
    • Dividir al coro: Esto no es nuevo. Muchos coros trabajan con un esquema de ensayos parciales, un día dos cuerdas, otro día las otras dos, y el tercer ensayo semanal todos juntos. No todos los coros tienen tres ensayos semanales. Pero el tiempo de un único ensayo también puede utilizarse para ensayos parciales, Todo es cuestión de organizarse.
    • Dividir la música en sus parámetros esenciales: notas, ritmos, armonía. A veces una agrupación se encuentra trabada en un pasaje, donde una cuerda no puede resolver un par de notas, hasta que notas que el problema era que el ritmo no permitía el aprendizaje correcto de las notas. También puede ocurrir que la complejidad melódica no permita que el coro resuelva el ritmo de un pasaje. Para ser concisos, una vez determinado cuál es el parámetro que hay que trabajar, puede ser beneficioso aislarlo del resto de los parámetros. Si el problema es armónico, le quitamos el ritmo. Si el problema es rítmico, trabajamos ritmo y texto, pero sin melodía. Si el problema es melódico, le quitamos el ritmo.
    • Texto: considerarlo como un parámetro más y agregarlo al punto anterior.

    Herramienta 2:  jerarquizar 


    Cuanto menos experiencia se tiene dirigiendo, más común es que los sentidos, especialmente el auditivo, se vean atiborrados de información cada vez que el coro canta un pasaje. Por dónde empezar? cómo seguir?. Jerarquizar es la clave.

    • Jerarquizar los problemas: de todo lo que escuchás, qué es lo más importante? cuál es el problema más grave?. Si es el primer ensayo de lectura, digamos que esas notas apenas caladas las vamos a dejar para más adelante. Pero si las sopranos cantan do en lugar de re, lo ponemos primero en la lista.
    • El tiempo de ensayo que se dedica a cada obra: es una jerarquización a mediano plazo. En función de la etapa del año en que estés, de los plazos para presentarse en un concierto, de la cantidad de obras del repertorio. Es obvio que las obras más complejas necesitan más tiempo de ensayo, Pero también es cierto que el pobre coro necesita de algunas obras que sirvan de estímulo y "distracción". Entonces es bueno organizar los tiempos del ensayo para mantener la dinámica de trabajo en puntos altos.
    • El tiempo de ensayo que necesita cada cuerda: también es necesario, a la hora de planificar un ensayo, organizar los tiempos que le vamos a dedicar a cada cuerda en función de su ritmo particular de aprendizaje. Para además, poder alternar y no terminar ensañado con alguna cuerda y el resto del coro aburrido.
    Herramienta 3: sectorizar 

    Trabajar sectorizando es lo contrario de trabajar "al bulto". Es focalizar, en cada situación, en el lugar más adecuado, identificando la fuente del problema.

    1. Determinar los momentos del ensayo, en función de la energía, concentración, afinación, exigencia vocal. Hay que reconocer que el coro está integrado por personas, por lo tanto, hay un cansancio que se va acumulando a medida que avanza un ensayo. También puede ocurrir que, después de la vocalización inicial, el coro esté listo para cantar las obras vocalmente más exigentes. O, al contrario, si la vocalización no los deja del todo listos, puede ser que el trabajo de exigencia vocal deba ser encarado después de la primera mitad del ensayo. Puede ocurrir que el coro pierda la concentración para memorizar, hacia el final del ensayo. Por lo tanto, tener estos momentos identificados y utilizarlos adecuadamente te va a ayudar a que el trabajo sea más eficiente, y ahorrar tiempo. 
    2. El lugar de la repetición. Cuando estamos resolviendo un problema determinado, es bueno sectorizarlo en la partitura. Trabajar en el lugar, luego pedir cantar desde un poco antes, hasta un poco después, y continuar, o resumir. Pero dejar el da capo para el final, cuando ya se está por cambiar de obra. Se debe pensar que cada "da capo" acumuluado, consume unos minutos fundamentales, que se pueden emplear para avanzar en otras cosas.
    3. Identificar en cada cuerda quien tiene determinados problemas: memorizar, afinar, agudos, graves, concentración. Sectorizar el origen del problema dentro de cada cuerda, puede ser útil. Si de 15 sopranos, una sola es la que canta mal una nota, es más fácil y rápido corregirlo con esa persona sola, que hacer cantar varias veces a todas juntas.

    Resumiendo entonces, dividir, jerarquizar y sectorizar. Todo lo que pueda ser sometido a una de estas acciones, de manera sistemática, es lo que ayudará a que el tiempo de cada ensayos sea as rendidor. Un ensayo eficiente es un ensayo agradable para los cantantes. Es importante para el coro terminar cada ensayo con la sensación de llevarse algunas cosas resueltas. El estancamiento no es una buena sensación. Y siempre es bueno recordar que a las agrupaciones corales la gente no va obligada, los cantantes van porque quieren, porque hay algo que les gusta.

    Fuente: Página Web de Gustavo Espada





    La importancia de cantar se sea cantante o no.

    Cantar es una actividad ancestral. Todas las culturas cantan, individualmente y en grupo, y es un continuum en la Historia de la Humanidad. Posiblemente la capacidad de cantar se desarrolló porque ofrecía una ventaja evolutiva.

    Actualmente los neurocientíficos estudian el origen de las rutas neuronales del habla y el canto y los resultados apuntan a que son dos rutas diferenciadas desde el nacimiento. Esto quiere decir que tenemos la capacidad de aprender a cantar de una manera potencialmente programada al igual que sucede con el habla.

    Esto explicaría por qué hay personas que cantan durante toda su infancia y desarrollan esa ruta neuronal con naturalidad pareciendo un “don” y hay otras que, por la razón que fuere (familiar, cultural, educacional…) dejan de estimular esa ruta neuronal, se debilita y por tanto pierden parte de su capacidad de cantar. Es tarea de los docentes en estos casos, trabajar el sistema neuromuscular para reactivar esas rutas. Basándome en mi experiencia prácticamente todo el mundo puede aprender a cantar.

    Por otro lado la educación musical tradicionalmente ha sido entendida como el cultivo de habilidades para entretener a un determinado grupo social. Hoy en día, sin embargo, se sabe a ciencia cierta que la educación musical provoca unos beneficios a largo plazo de los que se puede nutrir el ser humano cualquiera que sea su condición, edad, grupo social, etc. La actividad musical tiene un beneficio, por tanto, en sí misma. Además, cantar colectivamente provoca o despierta otra serie de sinergias, estimulando el trabajo en equipo, las relaciones interpersonales y la inteligencia emocional, el sentido de pertenencia, entro otros.

    Autor: Isabel Villagar
    Fuente: WazoGate.Com


    El reggaeton es perjudicial para el desarrollo cognitivo de los niños

    'Baby, tú no eres la primera pero eres la verdadera'... Dejando atrás el contexto machista de las canciones de reggaeton, ¿tú crees que un niño de 5 años está preparado para recibir este tipo de mensajes? ¿Qué podrá entenderlos? No, claro que no. Muchos niño cantan sin saber qué están diciendo este tipo de canciones. Pero aunque no lo creas, claro que dejan huella en ellos. Más de lo que imaginas.


    Una psicóloga mexicana Daniela Muñoz no ha dudado en dejar claro al fin cómo afecta este tipo de canciones a los más pequeños. Ella lo tiene muy claro: el reggaeton es perjudicial para el desarrollo cognitivo de los niños.

    Las declaraciones de la psicóloga Daniela Muñoz son claras y contundentes: un niño de 5 años no está preparado para entender cierto tipo de frases ni contextos que además afectan de forma negativa a su desarrollo cognitivo. Y es que las canciones hipersexualizadas no están escritas, evidentemente, para un público infantil. Sin embargo, ellos las escuchan a diario, y sí, como tienen ritmo y son fáciles de recordar, las terminan cantando. 

    Pero... ¿por qué resultan tan dañinas estas canciones para ellos? (No todas, obviamente, no se trata de generalizar). Porque estas canciones necesitan de un desarrollo cognitivo adulto para poder entenderlas, desarrollo que los niños aún no alcanzaron. De hecho, intentar hacer entender a un niño este tipo de canciones, lo único que hace es destrozar suritmo natural de desarrollo cognitivo. 

    La etapa que va de los 6 a los 12 años es muy importante en cuanto  la asimilación de valores y patrones sociales. Los niños comienzan a entender el significado de ciertos valores: solidaridad, empatía, amistad. Para asimilarlos, buscan un patrón de referencia. Los padres suelen ser los primeros en los que los niños se contemplan. Pero... ¿qué ocurre cuando de pronto se sienten 'absorbidos por mensajes muy diferentes que le llegan a través de canciones como el reggaeton o el trap? Que los absorben igualmente. El daño que les puede causar es mayor del que imaginamos. ¿Qué tipo de valores asimilan los niños a través de estas canciones?:


    a) ¿El éxito se basa en tu aspecto físico?

    b) ¿Las mujeres son juguetes de los hombres?

    c) ¿A más dinero y bienes materiales más felicidad?

    d) ¿Dominar a otras personas te hace más poderoso e importante?

    Para intentar evitar esto, la comunicación en la familia es esencial. Los padres deben ser el referente de sus hijos e inculcar valores fuertes y positivos desde que son pequeños.

    5 razones de por qué no debes dejar que tu hijo escuche reggaeton antes de los 12 años

    La psicóloga mexicana insiste en que todo tienen una edad. También la música y los mensajes que recibimos a través de ellas. Y ella ha marcado el límite: los 12 años. Según Daniela Muñoz, los niños no están preparados para asimilar los mensajes que les llegan a través del reggaeton hasta que alcanzan esa edad. Escucharlas con frecuencia antes puede tener estas consecuencias: 

    1. Angustia. La mayoría de canciones del reggaeton presentan unos modelos de sociedad inalcanzables. Esto,a  la larga, provoca ansiedad y frustración.

    2. Confusión en su escala de valores. Muchas de las canciones de reggaeton son violentas y sexistas. Los valores que transmiten son totalmente opuestos a los de una sociedad tolerante, igualitaria y respetuosa.

    3. Hipersexualización. No todas, evidentemente, pero hay que reconocer que en la mayoría de letras del reggaeton, la mujer no es que se encuentre en el mejor lugar. En muchas de estas canciones, se incita a la mujer a hipersexualizarse, ya que según defienden, es su valor más fuerte.

    4. Problemas de autoestima. La confusión de valores crea en los niños problemas de autoestima. No saber cuál es el camino correcto sólo provoca confusión y ansiedad.

    5. Desarrollo precoz. En la medida en que los niños no están preparados para asimilar este tipo de mensajes, les incitan en cierta manera a 'correr', a intentar acelerar su desarrollo para poder comprender estas canciones. Se rompe de esta forma el ritmo natural en su desarrollo cognitivo.

    Es cierto que entre los 7 y 12 años es cuando los niños comienzan a entender su entorno y utilizan la lógica para ello. Pero hasta los 12 años no entienden que el reggaeton no es más que una expresión artística dirigida a un público determinado.

    Fuentehttps://www.efe.com



    La música en el cerebro de los niños: 12 beneficios


    La música es prácticamente indispensable en nuestras vidas. Estamos rodeados continuamente por melodías y canciones, y hacemos bien. La música es un medio de expresión universal que tiene numerosos efectos positivos en el ser humano, especialmente durante sus primeros años. Desde que nacemos, afecta a nuestro cerebro y, durante los primeros pasos en la vida, ayuda a nuestro desarrollo cognitivo, social, motor, emocional y del lenguaje.


    Efectos positivos de la música en los niños
    Diversos estudios demuestran la importancia de la música como ayuda para el crecimiento intelectual, ya que genera gran cantidad de actividad neuronal. Es el estímulo humano que más partes del cerebro activa. La exposición desde recién nacidos a la música, especialmente a la clásica, y su desarrollo musical según van creciendo, ya sea cantando, bailando o tocando un instrumento, tienen los siguientes efectos positivos en los niños:


    1. Aumento de la memoria, la atención y la concentración. Al atender a la melodía y a la letra de las canciones, los niños aprenden a recordar y reproducir lo escuchado mientras se divierten cantando. Es una actividad que les encanta y que a la vez refuerza todas estas características.

    2. Mejora de la fluidez de expresión.Tanto hablada como corporal, esta se desarrolla al cantar y bailar. Entonar la letra de una canción resulta sencillo cuando se conoce su ritmo, por lo que el niño puede repetir frases complejas que de otro modo no utilizaría. El baile le aporta la capacidad de expresarse con el cuerpo y tocar un instrumento añade una nueva forma de comunicación.

    3. Mayor facilidad para la resolución de problemas. La percepción de los patrones rítmicos aumenta el razonamiento del niño para encontrar soluciones más complejas a problemas matemáticos y de lógica. Si además se le añade la educación musical, el efecto aumenta: comprender la duración de las notas en una partitura activa directamente la zona del cerebro relacionada con las operaciones matemáticas.

    4. Estimulación de la imaginación y la creatividad. Enfrentarse a una disciplina artística hace que se desarrolle el mundo interior del niño. También aumenta su habilidad para desplegar otras materias de la misma rama, como el dibujo y la pintura. Además, el reconocimiento de patrones rítmicos en una melodía actúa sobre la región creativa y la motivadora del cerebro, impulsando directamente al niño a desarrollar su imaginación.

    5. Refuerzo del lenguaje. Las letras de nuevas canciones aportan palabras y sonidos para que el niño pueda ampliar su vocabulario. De nuevo, cabe mencionar la facilidad para reproducir frases complejas cuando se sigue un ritmo que en otro contexto el niño no utilizaría. La música es también un gran apoyo para el aprendizaje general, por lo que puede ser un recurso didáctico directo.

    6 Desarrollo del equilibro, los sentidos y los músculos. Al bailar adaptando sus movimientos a los ritmos, el niño adquiere mayor coordinación, fuerza muscular y sentido espacial. Le ayuda a aprender a moverse y a ser consciente del espacio que le rodea.

    7. Enriquecimiento del intelecto. La evocación de recuerdos relacionados con la música provoca un desarrollo intelectual mayor en el niño. La creación de memorias está relacionada en muchas ocasiones con canciones y hay recuerdos concretos que se despiertan con gran facilidad al volver a escucharlas.

    8. Aumento de la sociabilidad. La música les da la oportunidad de interactuar con otros niños y con adultos, dándoles más ocasiones para desarrollarse en sociedad. Bailes en grupo, grupos de canto o el simple hecho de conocer la misma canción hacen que los niños puedan conocer a más gente y divertirse juntos.

    9. Mayor control de los estados de ánimo. La música evoca emociones tanto en niños como en adultos: puede relajarnos o puede activarnos cuando escuchamos las melodías correctas. Escuchar canciones alegres puede mejorar desde un momento triste hasta un estado importante de estrés.

    10. Implantación de rutinas. Al asociar ciertas actividades a música y canciones concretas, el niño se habituará a realizarlas cuando vuelva a escuchar la melodía que relaciona con ellas, haciendo también que se vuelva más disciplinado.

    11.Aumento de la autoestima. El aprendizaje de canciones y bailes, ya sea como ocio o como actividad supervisada, aporta al niño mayor amor propio mediante una acción divertida y entretenida. Conseguir tocar una melodía con un instrumento provoca la misma reacción.

    12. Mejora de la salud. La música tiene el efecto de aliviar el dolor y fortalecer el sistema inmunológico. También ayuda a coordinar la respiración y los latidos del corazón, por lo que consigue calmar y relajar. Escuchar melodías tranquilas y alegres ayuda para la recuperación tanto física como mental.

    Los beneficios son extensos y muy variados. A ellos se puede sumar el hecho de que este desarrollo cerebral afecta una vez pasados los años también al adulto, por lo que se puede comprobar que la música es de vital importancia en el ambiente infantil. Tanto padres como educadores deben conocer estos efectos positivos para ser conscientes de la repercusión que implica el uso de melodías y canciones durante la educación del niño y para saber rodearle de un ambiente que fortalezca su desarrollo. La música es un refuerzo positivo y poderoso para todos.

    Fuente: Mundo Primaria



    La cuestión de la canción nacional
    en las organizaciones corales
    Un estudio realizado en seis países de dos continentes
    Autor: Rafael Saavedra
    Profesor de la Escuela de Música de la Universidad de Los Andes



    RESUMEN

    La presente ponencia se enmarca en un trabajo de investigación más amplio, el cual se propone estudiar el ideal de director de coros que poseen los integrantes de las organizaciones vocales. Este ideal está relacionado con las competencias que conforman el perfil de este intérprete musical en sus actividades habituales. El problema de la escogencia del repertorio en los coros también fue abordado en la presente investigación.

    La observación empírica fue realizada en cerca de mil directores de coros y coristas de Venezuela, Estados Unidos de América, España, Francia, Alemania y Austria. La consulta realizada a los miembros del mundo coral abarcó las más amplias extensiones territoriales posibles de cada uno de los países involucrados.

    El análisis crítico del trabajo nos permite describir una imagen psicológica del director de coros, su posición cultural asociada al repertorio y su desenvolvimiento en el contexto social. Esta investigación constituye un aporte para una construcción colectiva de saberes.

    Palabras claves: Dirección coral, canción nacional, competencias.

    ABSTRACT

    The present article defines in a wide investigation work, a study of theperception of an ideal chorus director in the vocals organizations members. This ideal is related with the competitions that are part of the musical performer profile usual activities. The choice problem in the chorus repertory is approach in this investigation.

    The empiric observation was made in almost a thousand chorus directors and choristers from Venezuela, United States of America, Spain, France, Germany and Austria. The world members choral consulting went through the most possible extended areas of each of the countries involved.

    We are allowed to describe through the critic analysis of the work a chorus director psychological image, his cultural position associated to his repertory and social context development. This investigation makes a contribution in the knowledge collective construction.

    Key words: Choral direction, national song, competitions.

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    Esta ponencia es un adelanto de un trabajo más amplio del presente autor que se encuentra en desarrollo en el seno del Observatorio Musical Francés de la Universidad de la Sorbona-Paris IV, en la capital gala. Dicha investigación responde a una inquietud relacionada con las competencias y el perfil de un director de coros. Hay que considerar que este personaje se caracteriza por la diversidad de tareas musicales y no-musicales que le corresponde desempeñar en el ejercicio de sus funciones artísticas. Una segunda consideración lo representa el hecho de que la inmensa mayoría de las organizaciones corales en el mundo tienen un carácter eminentemente aficionado. Es decir, que sus coristas no poseen una formación musical, realizando sus actividades como cantantes en sus momentos libres. Es entonces, el director de coro quien enseña las partes a cada una de las voces del colectivo. Igualmente, escoge el repertorio de los programas a presentar y muchas veces se desempeña como arreglista o compositor de esas piezas.

    Además de esas funciones pedagógicas y musicales, el conductor de esos ensambles vocales tiene la tarea de administrar los escasos recursos económicos que ingresan a la organización por diferentes medios, protocolizar el acta constitutiva de la figura jurídica que representa a su grupo, planificar la programación de actividades según su criterio de “impacto” social, etc.

    Para averiguarlo, el presente autor realizó una consulta a los miembros del mundo coral – principalmente a coristas y directores corales – de tres ciudades venezolanas, a saber: Mérida, San Cristóbal y Maracaibo. Las tres ciudades poseen licenciaturas musicales relacionadas con la dirección coral en sus respectivas universidades (Universidad de Los Andes, Universidad Nacional Experimental del Táchira y Universidad del Zulia). 

    En la consulta se indagó sobre el ideal que poseen los miembros de las organizaciones corales relacionado con el perfil de un director de coros. Se les preguntó sobre la necesidad o no del dominio de éste último en diferentes áreas de los saberes: tanto en terrenos musicales (cantar, tocar el piano, solfear, conocer de formas musicales, de armonía de contrapunto, de historia de la música), como en esferas no-musicales (comprender textos en lenguas extranjeras, conocer sus fonéticas, aplicar teorías pedagógicas, interpretar las características de un contexto social determinado, conocer principios jurídicos y legales, tener conocimientos de administración, etc.).

    Uno de los aspectos subrayados en la consulta fue la relación del grupo con el repertorio de compositores y arreglistas nacionales. Se les pidió su pertinencia o no en su inclusión en el repertorio, su real inserción en los programas regulares de concierto, así como la relación existente entre las obras que se montan y la motivación de los coristas en la actividad.

    Los datos arrojados en esa observación empírica fueron inmediatamente expuestos en el Observatorio Musical francés. Llamó fuertemente la atención en el seno de los investigadores parisinos los altísimos grados de aspiraciones que poseen los coristas y directores venezolanos en torno a las competencias del conductor de grupos vocales. Para el grupo observado todas las tareas preguntadas las consideraron del más alto rigor.

    Igualmente, el hecho de que el 98% de los consultados haya manifestado la importancia de incluir el repertorio nacional en los programas regulares del coro, produjo una reacción de incredulidad en auditorio francés. Algunos alegaron que los músicos franceses – por lo general – no prestaban atención en la nacionalidad del compositor a la hora de escoger el repertorio. Otros insinuaron la posibilidad de que el proceso de aplicación del instrumento haya sido contaminado con alguna influencia del momento.


    Fue entonces cuando el autor de la presente investigación decidió darle otra dimensión al trabajo. Se aplicó la misma consulta en cinco países distintos, usuarios de cuatro idiomas diferentes en dos continentes, pero adaptada a la situación de cada país. Es decir, se les preguntó por el caso de la música de compositores y arreglistas de cada país respectivo. Los países escogidos fueron todos países llamados industrializados, ello con el fin de realizar un análisis comparativo entre dos situaciones distintas: el caso de un país en vías de desarrollo y cinco países con un alto grado de industrialización. Estos son: Estados Unidos de América, España, Francia, Alemania y Austria.

    La muestra consultada alcanzó cerca de los mil individuos, de las más diversas poblaciones de cada país, incluyéndose organizaciones corales tanto profesionales, como aficionadas, provenientes de grandes ciudades, así como de pequeños centros poblados. De Estados Unidos fueron observados coros de 31 de los 50 Estados que componen la nación. De Francia respondieron de 14 de las 26 regiones. De Alemania, 11 de las 16 provincias (Burgenländern). En Austria 8 de 9 provincias (Burgenländern) y España 4 de las 17 comunidades autónomas.

    Estas son las regiones geográficas involucradas: 


    Francia
    Estados Unidos

    Alemania

    Austria

    España


    Los resultados extendidos a estos nuevos países dejaron a los investigadores de la Sorbona sin comentarios. El tamaño, la extensión y la diversidad de la muestra que además incluía a las 14  regiones francesas se presentan como una realidad de aplicación procedimental suficientemente blindada. Las aspiraciones de los integrantes de las organizaciones corales de los países ahora integrados a la observación, respondieron de manera muy similar a la de sus pares venezolanos, con algunos matices.

    En línea general los coristas y sus dirigentes tienen una imagen bastante exigente de todas las competencias del director de coros, en sus tareas musicales, pedagógicas, sociales, administrativas, de liderazgo, etc. Igualmente, su cosmovisión y su relación en torno al repertorio nacional. 88% de los encuestados de los países industrializados consideran importante la inclusión del repertorio nacional en los programas. Incluso, los que resultaron ser los relativamente menos “apegados” al nacionalismo musical – los franceses– afirmaban esta importancia en un 70%

    Evidentemente, hay una gran diferencia entre lo que piensan los académicos musicólogos parisinos al respecto y lo que piensan los coristas mayoritariamente aficionados en los países industrializados, incluyendo los franceses. Esto parte de diversos principios. Uno de ellos es el siguiente: en la observación se incluyó una variable que se comporta constantemente y que nos delata una gran información. Esa variable es la asociada con la experiencia y con la profesionalización.

    La media general de los coros observados nos dice que el 51% del repertorio regular está compuesto por obras de las respectivas naciones. Esto disminuye en los coros profesionales, insertando solo el 18% de las inspiraciones locales en sus programas de concierto. Igualmente, 88% de la media general de los consultados consideran importante la inclusión de composiciones y arreglos nacionales, mientras que el 77% de los profesionales defienden esta idea. El 86% de la muestra global ve una estrecha relación entre el repertorio que se monta y la motivación de los coristas, mientras que en el caso de los profesionales se reduce a un 74%.

    Para los coros más experimentados y profesionales no es una cuestión de un tipo u otro de repertorio, según la nacionalidad, sino de un concepto musical que debe cumplirse con un alto nivel de calidad en el marco de una programación establecida. Dicha programación responde muchas veces a la determinación de un proyecto de la institución a la cual está adscrito el coro profesional (coro filarmónico, coro de ópera, organización vocal con vocación estilística especifica, etc.).

    De estas reflexiones se puede plantear el siguiente postulado: los investigadores del Observatorio Musical Francés están más cerca en su concepción de las tradiciones musicales nacionales a los cantantes y directores de coros profesionales y experimentados, que a los comunes integrantes aficionados que asisten con gran entusiasmo a los consuetudinarios ensayos de sus respectivos coros de parroquia.